文/北斗灵剑

在《巫妖王之怒》这个资料片之后,《魔兽世界》的旧时代就过去了,伴随着《大灾变》这个资料片在当年的降临,则代表着《魔兽世界》的一个新时代到来了,这个新时代大刀阔斧的对旧有的一切进行了变革,关于这次变革是好还是坏,至今在玩家群体中都还有争议。

往期回顾: 起源本篇>>> 燃烧的远征篇>>> 巫妖王之怒篇>>>旧时代补完篇>>>>

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但是我们必须要看到,《魔兽世界》的变革是必须经历的一个过程,如果躺在已有的功绩上面而止步不前,那不是暴雪的做法,而且最终也会令《魔兽世界》落后和脱离于时代,这样的结果恐怕是玩家群体所不愿意看到的,因此《魔兽世界》的变革和新时代的来临是一个必然的过程,也许这个新时代暂时还没有旧时代那么的美好,但是我们也许需要给暴雪更多的宽容和谅解,在不远的将来,随着一系列资料片的推出,这个新时代也必然将散发出璀璨的光芒。

关于这次《大灾变》的配乐,虽然可能比不上起源本篇的音乐那样令无数玩家印象深刻,也不像《巫妖王之怒》的音乐那般达到了巅峰史诗的水准,但是水准也相当不错,尤其在氛围营造方面,并不亚于《燃烧的远征》,只不过因此这个资料片的音乐过于注重氛围的营造,在旋律方面不如以前那些作品,因此就知名度和影响力而言,比起其他作品稍微逊色一些。

但是就音乐的专业水准和氛围营造,以及和游戏的契合度等方面来看,本作音乐的素质还是非常不错的,也是值得欣赏的佳作。此外因为大灾变这个残酷事件的剧情主线之故,所以本作中的音乐大多显得十分沉重忧伤并且阴郁,这是和其他资料片音乐不大相同的一个地方。

主题音乐

《The Shattering》(大灾变)

主题曲,也是登录界面的背景音乐,从《燃烧的远征》开始,主题曲就采取了大杂烩的形式,一方面用到了不少以前那些经典的魔兽音乐,一方面又会用到该资料品中一些新曲的旋律,再经过整体编排,以及交响乐团演奏,最后就变成了一首宏大的交响叙事诗音乐了。

而这首《The Shattering》更是达到了一个极致,曲长居然有12分钟之久,是所有资料片音乐中时间最长的一首主题曲,之所以曲长达到了一个极致,自然还是和游戏主题有关,既然是大灾变这个主题,是划分新旧时代的界限,那么主题曲上自然就包含了很多旧时代和新时代的名曲旋律,来勾起老玩家的回忆,而且氛围上主要表现大灾变带来的恐怖感和压抑感。

文/北斗灵剑

在《巫妖王之怒》这个资料片之后,《魔兽世界》的旧时代就过去了,伴随着《大灾变》这个资料片在当年的降临,则代表着《魔兽世界》的一个新时代到来了,这个新时代大刀阔斧的对旧有的一切进行了变革,关于这次变革是好还是坏,至今在玩家群体中都还有争议。

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但是我们必须要看到,《魔兽世界》的变革是必须经历的一个过程,如果躺在已有的功绩上面而止步不前,那不是暴雪的做法,而且最终也会令《魔兽世界》落后和脱离于时代,这样的结果恐怕是玩家群体所不愿意看到的,因此《魔兽世界》的变革和新时代的来临是一个必然的过程,也许这个新时代暂时还没有旧时代那么的美好,但是我们也许需要给暴雪更多的宽容和谅解,在不远的将来,随着一系列资料片的推出,这个新时代也必然将散发出璀璨的光芒。

关于这次《大灾变》的配乐,虽然可能比不上起源本篇的音乐那样令无数玩家印象深刻,也不像《巫妖王之怒》的音乐那般达到了巅峰史诗的水准,但是水准也相当不错,尤其在氛围营造方面,并不亚于《燃烧的远征》,只不过因此这个资料片的音乐过于注重氛围的营造,在旋律方面不如以前那些作品,因此就知名度和影响力而言,比起其他作品稍微逊色一些。

但是就音乐的专业水准和氛围营造,以及和游戏的契合度等方面来看,本作音乐的素质还是非常不错的,也是值得欣赏的佳作。此外因为大灾变这个残酷事件的剧情主线之故,所以本作中的音乐大多显得十分沉重忧伤并且阴郁,这是和其他资料片音乐不大相同的一个地方。

主题音乐

《The Shattering》(大灾变)

主题曲,也是登录界面的背景音乐,从《燃烧的远征》开始,主题曲就采取了大杂烩的形式,一方面用到了不少以前那些经典的魔兽音乐,一方面又会用到该资料品中一些新曲的旋律,再经过整体编排,以及交响乐团演奏,最后就变成了一首宏大的交响叙事诗音乐了。

而这首《The Shattering》更是达到了一个极致,曲长居然有12分钟之久,是所有资料片音乐中时间最长的一首主题曲,之所以曲长达到了一个极致,自然还是和游戏主题有关,既然是大灾变这个主题,是划分新旧时代的界限,那么主题曲上自然就包含了很多旧时代和新时代的名曲旋律,来勾起老玩家的回忆,而且氛围上主要表现大灾变带来的恐怖感和压抑感。

例如开场旋律依然是《魔兽世界》起源本篇主题曲也是整个《魔兽世界》最为根本的主题曲《Main Title: Legends of Azeroth》,只不过这个主题曲的旋律在编曲变奏后扭曲变形了,变得非常的沉重压抑,尤其是前奏部分,扭曲变形到令人难以分辨的地步了,直到前奏过后,也就是1分半钟的时候,主旋律部分突然出现才令玩家找回了熟悉的感觉,而这个主旋律部分还加入了男女声大合唱来加强氛围和渲染力。

第二部分属于是展开部分,其中展现了《巫妖王之怒》中冰冠城塞中出现的那些经典音乐,例如那首无比经典的《Invincible》,等等,以此来勾起老玩家对旧时代最后落幕的无限回忆,令老玩家们回忆起当时在冰冠城塞大战巫妖王的种种,也有和旧时代告别的意味。

第二部分除了展现《巫妖王之怒》中的经典旋律外,也展现了《大灾变》这个资料片中出现的很多新曲,例如新种族地精主城和狼人主城的背景音乐等等,当然也都是以变奏形式出现的。

第三部分就是结尾部分,也是终结部分,出现在11分钟也就是曲子快结束的时候,这里又回到了系列主题曲《Main Title: Legends of Azeroth》的最后结尾部分,和开头部分首尾呼应,形成了一个完美的圆环。

一曲听罢,犹如经历了一场宏大史诗的梦见旅程一般,百转千回,令人感到无比震撼。纵观整首曲子,以《Main Title: Legends of Azeroth》为主体,然后在其中穿插和交织了许多《巫妖王之怒》和《大灾变》中的经典旋律,这种手法就像在一块洁白的画布上涂抹了新旧两种风格的绘画元素一样,而在古典音乐领域,这种穿插和交织的音乐手法非常常见,尤其是那种大部头的交响乐,在游戏音乐领域此类手法倒并不怎么太常见,而《魔兽世界》的主题曲之所以经常采用这种手法,主要可能还是因为剧情足够宏大和复杂的缘故。

开场动画音乐

《Xaxas》(死亡之翼)

开场动画的配乐,"Xaxas"这个词有很多意思,可以理解成elemental fury即元素狂暴,又可比喻成"大灾难"。但是作为一个特定的名词时,它特指deathwing也就是"死亡之翼",大地守护者耐萨里奥陷入疯狂之后给自己起的名字。

这个开场动画其实就是表现死亡之翼带给艾泽拉斯大陆的肆虐和破坏等场景,所以音乐显得非常狂躁和邪恶,充满了威压感,恍如撒旦降世一般,令人不寒而栗,打击乐表现得相当狂乱不安,男女声合唱忽而低吟,忽而受到惊吓般声调提高了顶点,然后曲中还加入了一些音效来增强曲子的效果,例如钢铁撞击声。总的来说是一首烘托氛围到极致的曲子。

主城音乐

《Castaways》(漂流者)

地精主城科赞岛的背景音乐,也是地精种族的背景音乐,是整张专辑中最幽默诙谐和搞怪的一曲,曲名"Castaways"意为漂流者,更深一步解释就是船沉了之后漂流到孤岛的人,联想到地精在艾泽拉斯其他地区大多喜欢聚集在岸边,然后科赞是一个独立的地精王国岛屿,这么来看这个曲名实在是形象生动不已。

这首曲子采用了丰富多彩的轻打击乐器以及活泼轻快的节奏来演绎,然后加入了口哨声音和拨弦吉他乐声,一方面表现出了地精那种灵巧生动和活泼的性格,另一方面则展现了地精的狡诈和诡异个性,另外曲子后半段出现的那个主题旋律则在这个资料片的主题曲《The Shattering》中以变奏形式出现过,这个主题总的来说比较带有沉重感和历史沧桑感,和前面旋律的幽默诙谐大不相同,这种沉重大概是因为和地精的经历有关,他们早年被巨魔奴役过很久,而在当下也得为如何更好的生存而经常苦恼发愁。

《Curse of the Worgen》(狼人的诅咒)

狼族主城吉尔尼斯的背景音乐,也可以说是狼人种族的背景音乐。这首曲子主要采用管乐为主要渲染方式,节奏非常缓慢,表现得非常忧伤可怖,具有强烈的抑郁感,正是大灾变这个主题在主城音乐方面的一个反映,并且这种抑郁感也是为了表现狼人那被诅咒的命运:他们本为人类,结果却被感染,逐渐丧失了人性,成为了具有兽性的狼人。

此外本曲也出现了一些钢琴乐、小号乐、单簧管和双簧管的乐声,也有一点管风琴的乐声,将狼人主城和狼人种族的宿命感表现得淋漓尽致,整体感觉上比较像旧时代的卡拉赞主题曲《Karazhan》。

地区音乐

《Restoring the Balance》(恢复平衡)

当你在旧大陆地图中考古的时候,飞过那些地形发生了剧烈变化的地区时候,就会响起这首曲子,整首曲子的基调都非常忧伤哀怨,有一种沧海桑田时光流逝往事一去不可追的叹息之感,所以曲子开头的小提琴主动机听起来十分的尖锐和令人不安。

曲子展开部分则是以竖琴独奏和女声高声吟唱以及男声低到极致的低吟构成,整体旋律上都显得非常无调性,主要目的就是展现压抑和痛苦感,这也正符合大灾变这个主题的意味,虽然这首曲子听起来不是很舒服,但是只要想想死亡之翼的肆虐就能知道为什么这首曲子竟然如此压抑了。

《Defenders of Azeroth》(艾泽拉斯的防御者)

这首曲子其实并不算是新曲,而是旧时代联盟主要区域配乐的变奏大集合,也就是说包含了好几首曲子的旋律在其中,而这些变奏版本出现自然是因为大灾变带来了肆虐,使得艾泽拉斯很多地区都发生了变化,遭到了摧残,所以音乐也相应之下需要发生变化来适应,而这些变奏版本无一例外都是体现出忧伤感和压抑感。

例如第一段就是暴风城音乐的变奏,曲调降低了很多,合唱部分也变得压抑沉痛,全无暴风城音乐以前那种大气磅礴浩大无边的气势感了,再如第二段是艾尔文森林音乐的变奏,节奏变得更加缓慢,表达的情绪也更加沉重了,整首曲子听下来,就好像在那些经历过大灾变的主要区域旅行了一番,见到了无数哀伤的事情,这是一首绝对不能在忧伤和痛苦的时候听的曲子。

《Guardians of Nordrassil》(诺达希尔的守护者)

世界之树诺达希尔以及相关区域的配乐,诺达希尔是第一棵世界之树,拥有特殊的历史和地位,在整个魔兽系列中都影响深远,和泰达希尔的主题曲一样,这首曲子也是表现一种精灵般的奇幻感,但是和《大灾变》中的其他曲子一样,整体感觉上依然以压抑忧伤为主,除了是因为大灾变这个主题影响外,也和诺达希尔的命运有关,这棵数饱经各种摧残,并且见证了暗夜精灵的诸多苦难。

在这首曲子中,表现精灵的奇幻感主要是用竖琴和长笛,而长笛时不时出现的一个高亢滑音非常令人印象深刻,而女声合唱则仿佛是暗夜精灵们的集体哭诉,和旧时代中那首经典名曲《上层精灵的挽歌》的手法颇为相似,意味也十分相似。

特别音乐

《Nightsong》(夜歌)

这是《大灾变》中最优美的一首曲子,虽然没有脱离本次资料片的忧伤主调,但是旋律上异常优美,堪称极致天籁之音,在很多关于《大灾变》音乐的评选中,这首曲子经常都是稳居第一,可见玩家们对这首神曲的喜爱程度。

这首曲子在游戏中出现的地点非常多,在灰谷和菲拉斯等地都会出现该曲,这首曲子可以说是暗夜精灵们的战歌,开头那个优美的女声吟唱仿佛从天际传来,令人想到了银河和宇宙的浩瀚,想到了艾泽拉斯这个世界的种种奇妙,之后那段快节奏的打击乐融合轻轻的女声吟唱则表现了暗夜精灵战斗时候的神出鬼没般的轻盈感,令人想起了暗夜精灵那和暗夜融为一体的奇特作战本领和身姿,音乐具有高度影像化特征,实在是不可多得的一首神曲。

此外值得一提的是,暗夜精灵和部落在灰谷的冲突已经在暮光教派的挑拨下日益激化,表面的和平一去不复返,再加上死亡之翼复出带来的地形大变动,《Nightsong》其实也是艾泽拉斯种族矛盾激化,战火再燃的一个缩影。

作曲者简介

本作的作曲者是Russell Brower, Derek Duke, Glenn Stafford, David Arkenstone, Neal Acree。其中Russell Brower和David Arkenstone这两位作曲家笔者已经在前面几篇魔兽世界的乐评中详细谈过了,这次笔者主要谈谈另外几位作曲者。

其中Derek Duke和Glenn Stafford是已经在暴雪公司十余年的老将了,都负责过星际争霸系列和魔兽世界系列的音乐,基本上《魔兽世界》每一作都有他们参与音乐,他们每次的参与分量虽然并不算多,但是也是不可或缺的存在,而Neal Acree则是一位2007年才参与游戏配乐的音乐人,首次参与魔兽世界系列的配乐是《燃烧的远征》,这次《大灾变》中最惊艳的《Nightsong》一曲即出自他的手笔,而他也参与过《暗黑破坏神3》和《星际争霸2》的配乐创作。

Derek Duke

Glenn Stafford

Neal Acree

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